Agradece.
Una agrupación musical amateur, normalmente, está formada por músicos altruistas que se reúnen para interpretar música en equipo. Encontramos personas de todas las edades, niveles, lugares, intereses y motivaciones. Estudian, trabajan, tienen exámenes, trabajos, familia, preocupaciones, guardias, EBAU, oposiciones… Pero, por alguna razón, deciden asistir a los ensayos de su banda, semana a semana, para preparar un repertorio junto al resto de compañeros y compañeras.
¿No te parece asombroso que, hoy en día, un grupo de personas se unan cada semana para crear proyectos musicales y alcanzar objetivos comunes juntos?
Es mágico.
Por ello, nuestra primera y última palabra en cada ensayo debe ser GRACIAS.
Nuestra comunicación como directores debe ser amable, respetuosa y proactiva. Debemos comunicar con un objetivo y ofrecer una mejora y un crecimiento a la persona que recibe el mensaje.
Por eso, utilizamos el feedback.
Y es crucial porque:
- Permite a los individuos conocer sus fortalezas y áreas de mejora, guiándolos hacia un desarrollo constante.
- Se fortalece la relación entre el director y los músicos, creando un ambiente de apertura y confianza mutua.
- Los músicos se sienten más motivados y comprometidos con sus objetivos al recibir reconocimiento por su trabajo y consejos para mejorar.
¡Cuidado!
El feedback efectivo va mucho más allá de ser simplemente un comentario casual o una crítica. Es una herramienta de comunicación esencial que, cuando se utiliza correctamente, puede transformar el desempeño individual y colectivo, fortalecer las relaciones y promover un entorno de aprendizaje continuo y de apoyo.
- Tiene un objetivo claro, que es mejorar y desarrollar habilidades o conductas.
- Es intencionado y reflexivo, y se basa en la observación directa para ayudar a alguien a mejorar en áreas específicas.
- Se orienta hacia soluciones y mejoras.
- Se entrega de manera cuidadosa para fomentar la aceptación y la reflexión, sin generar sentimientos de defensa o resentimiento.
- Está diseñado para motivar y alentar al receptor a desarrollar sus habilidades y capacidades.
- Puede ser simplemente una observación sin un objetivo de desarrollo.
- Puede ser espontáneo y sin una intención clara detrás.
- Se centra en lo que está mal o en los defectos de una persona.
- Puede ser percibida como un ataque personal, lo que genera resistencia y conflicto.
- A menudo falta de un enfoque positivo y puede ser desmotivadora.
Para que el feedback sea realmente efectivo y no se perciba como una crítica, es importante:
- Evitar generalizaciones y concentrar el feedback en comportamientos y resultados específicos que pueden ser mejorados o cambiados.
He notado que cuando llegamos a las notas agudas de X fragmento, hay algunas que no salen tan claras. Creo que revisar juntos la columna de aire y la postura podría ayudarnos a mejorar esas notas específicas. ¿Qué opinas?
- Presentar tus observaciones de manera que consideres los sentimientos y la situación del receptor. Utiliza un lenguaje que sea de apoyo y evita términos que puedan ser interpretados como juzgadores.
He visto que los últimos ensayos han sido especialmente exigentes para ti. Quiero que sepas que valoro mucho tu esfuerzo y compromiso. ¿Hay algo en particular que te esté preocupando o en lo que crees que podríamos trabajar juntos para hacer que te sientas más cómodo?
- Animar a la persona que recibe el feedback a participar en la conversación. Esto puede incluir discutir sus puntos de vista y encontrar juntos soluciones a los problemas.
Durante X sección de la pieza, he notado que las flautas no están completamente sincronizadas con el compás. Me gustaría conocer vuestra perspectiva y ver si hay alguna sugerencia que tengáis para mejorar la coordinación. ¿Qué proponéis?
- Mostrar disposición para ayudar al receptor del feedback a mejorar, ofreciendo recursos, tiempo o asistencia adicional.
Me he dado cuenta de que el movimiento X de la obra nos está costando más de lo esperado, lo cual es completamente normal. Vamos a programar algunas sesiones extra para trabajar en el ritmo. Si alguien necesita algo más, estoy aquí para cualquier cosa.
Entonces, ¿cómo puedo elaborar un buen feedback?
- Prepara tu feedback: Reflexiona sobre lo que cada músico necesita escuchar para avanzar. Prepara tus puntos para ser claro y directo.
- Utiliza la técnica del “sandwich”: Comienza con algo positivo, sigue con el área de mejora y termina con otra nota positiva.
- Fomenta la autoreflextividad: Pregunta a los músicos cómo creen que fue su desempeño antes de dar tu opinión. Esto promueve la autocrítica constructiva.
- Sé receptivo: Después de dar feedback, permite que los músicos expresen sus pensamientos y preocupaciones. Esto crea un diálogo bidireccional que puede llevar a mejoras más profundas.
- Personaliza tu enfoque: Adapta tu estilo de feedback al perfil emocional y profesional de cada músico, usando técnicas de PNL para conectar de manera más efectiva.
Puedes utilizar esta pauta:
Preparar y buscar el mejor momento
+
Describir concretamente la acción
+
Explica cómo afecta al grupo
+
Acordad un compromiso de mejora (soluciones)
Pero, antes de ejecutarlo, ten en cuenta el objetivo del feedback. Aunque hay varios tipos de feedback, te dejo estos 2 que, utilizados con maestría, serán suficientes para potenciar a tu equipo:
- Feedback positivo: Reconoce los esfuerzos y logros de los músicos. Es vital para motivar y reforzar las conductas adecuadas.
- Feedback constructivo: Se centra en las áreas de mejora sin desmerecer los esfuerzos del individuo. Es esencial para el crecimiento técnico y personal.
Puedes tener más información y formación con mi proyecto «Lidera».
